本帖最后由 宫博宇 于 2026-2-13 14:42 编辑 从卡帕多西亚离开之后，计划✈️去趟靠近海边的城市，因为土耳其同样拥有连绵不断的海岸线，其中还包括数不清的岛屿。夏季貌似随便找个海边都是旺季人巨多，后来想来想去，还是去了趟伊兹密尔。 由于时间比较充裕，机票也很贵，时间也不怎么好，所以全程选择长途大巴车。一是因为可以比较接地气的出行，再就是性价比确实不错，而且还可以去很多地方，比如这次先去了趟安卡拉。既然来都来了，当然要顺道去趟土耳其首都看一下。虽然安卡拉的存在感和伊斯坦布尔比起来真的非常低。大巴离开卡帕多西亚后两个小时左右就到了安卡拉。短暂停留一天后，一路奔波到了伊兹密尔，路途上经过了不少好看和未知的小镇，还去了不少当地餐馆，确实非常入乡随俗。土耳其的长途巴士公司有很多，竞争也非常激烈，可以通过obilet app在线购票，价钱都差不多，可以找自己熟悉和喜欢的巴士公司。这次主要坐了Metro的车，运营车辆是新款Mercedes-Benz大巴，车上还有小食和咖啡饮料，非常舒适。 从安卡拉开始大约经过了8小时左右，到了此行最后一站，伊兹密尔。
土耳其大巴还蛮不错，这次坐的是Metro家的
当地人太喜欢吃这种面包了 二、 爱琴海边的城市 | A city by the Aegean Sea
这里也是爱琴海
早餐摊
日落
夕阳西下，码头边的Hyatt Regency 如果单从位置上来讲，酒店不算是位于市区最繁华区域，但是坐落于伊兹密尔市中心的文化公园（Kültürpark）内，宛若置身城市中心一片巨大的绿洲内，环境优美宁静，同时又与繁华的都市生活无缝衔接。在欧洲国家城市出行，公共交通再好不过。除了酒店周围近在咫尺的电车站和地铁以及各种公交，轮渡码头也就步行10分钟左右，当然轮渡也可以带车一起到对岸。伊兹密尔凯悦和其他大部分凯悦一样，繁华都市下的偏轻商务风格，如果要说度假氛围那也是简明轻快的海滨简约风格，而且酒店周围还有一家购物中心，常住也是很方便的。
大堂
大堂这里艺术画最多
客房电梯
夜幕降临 酒店的性价比非常高。预定的带$额度，房间升级到高层套房。虽然说是套房，但是房间里只有一个卫生间，更像是一个更大面积的角房。房间外有一个硕大狭长的阳台可以更好的看看日落。虽说每层楼为数不多的房间全是海景房，但是公区和走廊占据了大部分面积。房间里有随处可见的艺术画作。顶层的Penthouse是整个酒店最大的房间。
走廊占了很大面积
进房间
房间里的画
土耳其酒店里的备品都很大只
欢迎礼是恶魔之眼🧿，非常可爱
Mini Bar非常丰富
完美落日
狭长的阳台
天黑了…
电视上又看到了olly
不同于伊兹密尔热闹市区里的万丽或是瑞士酒店那边，凯悦这边感觉恰到好处，无论是下楼坐电车可以选择始发站，还是坐船去对岸都是那么方便，完全不耽误前往周边任何地方探索这座城市。不过酒店里待着也蛮不错，健身房泳池和吃喝两不误，能在这边坚持锻炼的一大原因就是，谁让土耳其的餐食如此油腻…
餐厅入口
一堆干果
各种奶酪
客房送餐吃到吐
吃完就锻炼吧。康体中心门口的艺术画作
健身房
桑拿
泳池 其实在吃喝玩乐过后，酒店里还有一大吸引人之处就是，除了简约的海滨风格，酒店内还展示着大量艺术画作。这些叫做“追寻画布的踪迹：伊兹密尔伊斯蒂尼耶公园凯悦酒店艺术导览”/Unveiling the Canvas: Hyatt Regency Izmir IstinyePark Art Map的作品充斥在酒店公区和房间各处。每当在外游览或是逛的够够的，就回到酒店休息过后感受这难得的艺术熏陶，不管看不看得懂，好好尽享美好的度假时光才是最美好的乐趣…
凯悦的艺术之旅
# 邂逅凯悦艺术 欢迎光临伊兹密尔伊斯廷耶公园凯悦酒店，在这里，艺术与奢华交织，缔造非凡体验。坐落于令人叹为观止的爱琴海明珠——土耳其伊兹密尔充满活力的心脏地带，我们邀请您踏上一段迷人的旅程，透过我们精心策展的艺术收藏品，领略这座精彩城市的蓬勃精神。 每一件作品都诉说着独特的故事，它们经过悉心甄选，旨在提升您的入住体验，提供沉浸式的艺术享受。我们深怀对艺术的尊重与对艺术家的支持，特此为我们尊贵的宾客匠心打造了一份专属艺术地图。当您探索我们的艺术地图时，即开启了一场超越时空与疆界的艺术之旅。 我们精心策展的收藏邀请您探索这片艺术画布，在这里，美感、想象与奢华完美融合。 
厄梅尔·乌鲁奇 (ÖMER ULUC) (1931-2010) 狗狗学校 (Köpek okulu) 1994，布面丙烯 (Tuval üzerine akrilik) 人们总问我一个问题：这（指画中的动感）是从哪里来的，这种运动感源自何处？书法、博斯普鲁斯海峡的海水、石制的奥斯曼头巾... 我一直说都不是这些。遗传学、与力比多相关的宇宙欲望脉动、粒子物理的涨落... 这些说法也许更好。关于这一点，我也想补充一句：这种如今已超越我、让我无法阻挡的运动感，源于多年前在一个西方大都市的酒店房间里，由于一次身份认同危机，我单调、机械地、一遍又一遍地不断涂写自己名字的首字母。 作品位于：大堂 / LOBBY （关于）他的作品中总是最先显现出来的那种运动感... 2002年3月18日，伊斯坦布尔，厄梅尔·乌鲁奇 
穆罕默德·居莱尔（Mehmet Güler）的绘画建立在抽象之上。这位主要致力于色彩与色块创作的艺术家，以其抽象技法将人物形象融入其中，并以自己的风格使其显现。 作品位于：伊斯廷耶宴会厅走廊 (İSTİNYE BALO SALONU KORİDOR) 《红色抽象双联画》，2010年，160x240厘米，布面油画。 艾哈迈德·奥兰 (AHMET ORAN) (D3857) 作品位于：宴会厅休息区 (BALO SALONU FUAYE） 《无题》，2007年，180x450厘米，布面油画。 
ÖMER ULUC (1931-2010) 乌鲁奇的艺术关乎从眼睛到心灵、从手到身体的神经细胞传导的完整循环。凭借其独特风格创作的作品，他在巴黎、柏林和伊斯坦布尔等大都市与艺术爱好者见面，其作品在展览中获得了最受瞩目的地位。 作品位于：宴会厅 4部电梯厅 BALL ROOM 4 ELEVATOR HALL 抽象，布面油画，120x120厘米 KEMAL ÖNSOY (1954) 在昂索伊的绘画中，贾科梅蒂工作室的一张照片影响巨大，他在照片中看到的布满划痕、灰泥剥落的墙壁构成了艺术家绘画的支柱。 作品位于：宴会厅 2部电梯厅 REGENCY BALL ROOM 2 ELEVATOR HALL 无题，2015，布面丙烯，212x280厘米 
ABDURRAHMAN ÖZTOPRAK (1927-2011) 这位艺术家用光与色为我们开启通往不同世界的大门，以视觉上的简洁向我们呈现永恒。阿卜杜拉赫曼·奥兹托普拉克提到他艺术生涯的转折点，是1967年在德国的一个展览上看到保罗·克利作品的那一刻：“我在这个展览上看到的保罗·克利……是从私人收藏借展而来的，在一块小石膏板上先做了金色底子，再在上面画的水彩作品——通过这件作品，我找到了多年来一直在寻找的真正动感的起点！” 而作为阿卜杜拉赫曼·奥兹托普拉克真正热情所在的音乐，则是他绘画的基本要素。 作品位于：餐厅层 4部电梯厅 RESTAURANT FLOOR 4 ELEVATOR HALL 抽象，布面油画，四联画，196x196厘米 
蕾切尔·霍华德 (RACHEL HOWARD) (生于1969年) Rachel Howard 游走于控制与混沌、秩序与熵、构建与破坏、美丽与丑陋之间的张力。 作品位于：伊斯廷耶宴会厅 (İSTİNYE BALO SALONU) 自动扶梯墙面 (YÜRÜYEN MERDİVEN DUVARI) ISTINYE BALLROOM ESCALATOR WALL 《自杀绘画 5》，2007年，布面丙烯，335x213厘米 詹森·埃尔詹 (CANSEN ERCAN) (生于1958年) Cansen Ercan 表示：“我的偏好是通过画作自身的元素和造型价值与观众建立联系。 作品位于：餐厅 / RESTAURANT 《构图》，2002年，60x180厘米 
塞尔玛·居尔布兹 (SELMA GÜRBÜZ) (1960-2021) 除了布面油画作品外，自20世纪80年代以来，她还在手工纸上进行墨汁创作，运用独具特色的色彩 palette（调色板），在其作品中赋予象征、形象、图案和主题以生命，搭建起一个介于梦境与现实之间的领域。 塞尔玛·居尔布兹 (SELMA GÜRBÜZ) (1960-2021) 塞尔玛·居尔布兹在她的艺术实践中，同时运用东方文化和西方文化的元素，在它们之间建立起融合的关系，并在其作品中向我们展现了伊朗、印度、土耳其细密画（miniature），远东艺术和西方绘画的要素。 作品位于：餐厅2号电梯 (RESTORAN 2'LI ASANSÖR) RESTAURANT 2 ELEVATORS_ 《舞蹈净化》(Dans Arınma), 2011年, 手工纸上墨汁, 152x260厘米 
安吉尔·奥特罗 (ANGEL OTERO) (生于1981年) 布面油画及织物拼贴 (Tuval üzerine yağlıboya ve kumaş kolajı) 安吉尔·奥特罗（Angel Otero）的创作深受记忆的本质与构成方式的影响。他结合形成与变形的方法，试图在其作品中创造出一种抽象的意象。通过诉诸艺术史以及自身的生活经验，他探讨了与记忆相关的理念。 作品位于：大堂夹层 (LOBİ ASMA KAT) LOBBY MEZZANINE 《雨中行》(Yağmurda yürüyüş), 183x244 厘米 甘泽·塔斯丹 (GAMZE TASDAN) (1986) 《在舞台上》(Sahnede), 2017年, 布面混合媒介, 90x90 厘米 艺术家尤其通过社会性别概念来展现的女性形象，旨在引起人们对持续存在且尚未解决的当代男女政治议题的关注。 作品位于：顶层套房 (PENTHOUSE) 《无题》(İsimsiz), 2015年, 布面丙烯, 212x280 厘米 
埃尔金·伊南 (ERGİN İNAN) (生于1943年) 关于昆虫的想法，让我来告诉你吧…事实上，这个关于昆虫的想法诞生于69年。当时我在萨尔茨堡夏季学院（Salzburg Summer Academy）学习。我与来自威尼斯的埃米利奥·韦多瓦（Emilio Vedova）教授一起工作。在此期间，我也在进行一些创作。那是更偏向表现主义风格的作品……当我回到土耳其时，我顺路去了马拉蒂亚（Malatya）看望我的母亲和父亲。在此期间，我内心萌生了给埃米利奥·韦多瓦教授写信的念头。然而，我的德语知识有限。我能写出一些单词，但这还不够。那时，我看到花园地上的昆虫，于是开始把它们画到信上。因为我在给一位艺术家写信，你怎样才能最好地表达自己呢？当然是用绘画的语言……就这样，这封信变成了一幅带有昆虫的画。但当我写那封带昆虫的信时，就像人脑海中会闪现火花一样，一个火花闪现了，我开始思考如何将这一点融入我的画作中。于是，我写完并寄出了信，之后我收到了他非常友好的回信……是的，重要的是昆虫进入了我的艺术，这一切都始于我在马拉蒂亚写的那封信。 作品位于：大堂 / LOBBY 《神圣昆虫》(Kutsal Böcek), 130x105 厘米, 青铜铸造金箔 
穆宾·奥尔洪 (MÜBİN ORHON) (1924-1981) 我亲爱的朋友穆宾， 此次（展览）只是一个借口，用以表达对一位以开阔胸怀拥抱生活的伟人的爱戴，他就像一位不设安全网、直至生命最后一刻仍在践行艺术的走钢丝者。你还记得我们在蒙帕纳斯那些定期的日常会面吗？那时我们只需相视一瞥便能灵魂相通。我们曾从同一源泉汲取，满足指引我们二人的共同渴望。你的画作证明了这一点。你成功地将无形化为有形。我祈愿那些睁着眼睛的人能在（穆宾的艺术中）读到爱。 查尔斯·莫松 (Charles Maussion) 戈林酒店，伦敦 作品位于：大堂 / LOBBY 《黄色抽象》(Sarı soyut), 1962年, 纸上油画，裱于画布，109x146厘米 
安塞姆·雷勒 (ANSELM REYLE) (1970) 安塞姆·雷勒（Anselm Reyle）的作品令观者兴奋、振奋，甚至提升情绪。他所运用的技术、材料和色彩也向我们反映了他非凡的创作历程。 作品位于：大堂 / LOBBY 《无题》(İsimsiz), 2012年, 布面混合媒介, 242x191厘米 塞克金·皮里姆 (SEÇKİN PİRİM) 塞克金·皮里姆在他的作品中，运用了立体主义、未来主义、极简主义以及当今的三维计算机图形和产品设计中的各种方法，形成了自己的风格。“我在个人生活中也喜爱科技。只要运用得当，我认为在我的作品制作过程中使用科技是件好事。我不认为这会降低或削弱作品的价值。” —— 塞克金·皮里姆 作品位于：顶层套房 / PENTHOUSE 《无题》(İsimsiz), 2013年, 150x150厘米, 80张布里斯托纸丙烯 
厄梅尔·乌鲁奇 (ÖMER ULUÇ) 图雅普演讲 – 1998年 厄梅尔·乌鲁奇 …… 当今的一大特征是多元主义。为什么…… 我认为原因之一，正如大家常说的，首要的是自由。现在，让我们回溯自由在西方世界的现代历程，即19世纪末期。当然，在我看来，对自由诠释得最好的，是19世纪两位最伟大的“疯子”——尼采（Nietzsche）和梵高（Van Gogh）。 作品位于：宴会厅 4号电梯 /BALL ROOM 4 ELEVATOR 《怪物与孩子》(Canavar ve Çocuk), 100x100 厘米, 1999年, 布面丙烯 阿尼·切利克·阿雷维扬 (ANİ ÇELİK AREVYAN) “……在我的摄影作品中，我喜欢建立植物与作为人体表达形式的人物形象之间的相似性。 作品位于：宴会厅走廊/BALL ROOM CORRIDOR 《属于这个世界的痕迹》(Bu dünyaya ait izler), 2012年, 180x240 厘米, 迪亚塞克照片工艺 
艾哈迈德·奥兰 (AHMET ORAN) (生于1957年) 艺术家的作品展现出一种抽象的特质。 他仿佛将颜料以其从颜料管中挤出时的原始状态呈现在我们面前。 艾哈迈德·奥兰 (AHMET ORAN) (生于1957年) 我所追求的是（一种）心境，作品就在那里；画作就在那里，艺术品就在那里。观众与那件作品之间，要么建立起一种联系，要么就没有。观众从我的画作中感受到什么，那就是什么... 艾哈迈德·奥兰说道。 作品位于：SPA 走廊 / SPA CORRIDOR 180x220 厘米 2010年 / 《无题》三联画 (3件)，布面油画 
吉瑞·道考皮尔 (JIRI DOUKOPIL) (生于1954年) 道考皮尔（Dokoupil）在其将肥皂泡固定成形的作品中，向我们展现了彩虹般的色彩。这些泡泡是艺术家迄今为止最知名的作品之一，总是以其迷人且催眠般的效果，通过色彩向我们折射出永恒。 作品位于：伊斯廷耶宴会厅2号电梯厅/ISTINYE BALLROOM 2 ELEVATOR HALL 《无题》(İsimsiz), 2015年, 布面油画, 180x219 厘米 弗朗茨·阿克曼 (FRANZ ACKERMANN) (1963) 尽管旅行和记录旅行在艺术家的作品中扮演着核心角色，但他最重要的冒险是绘画本身。阿克曼（Ackermann）画作中呈现的多样性，概括了当代生活的情绪、陌生感和犹豫不决。 作品位于：宴会厅休息区/BALLROOM FOYER 《无题》(İsimsiz), 布面颜料及肥皂溶液, 240x540 厘米 
酒店和旁边购物中心的商务合作
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